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ginnamag

«Y el mañana, quién lo sabe «

Estamos dejando de vivir como solíamos para experimentar un nuevo formato de vida. En diciembre del 2019 cuando brindábamos por un nuevo año, quién nos hubiese dicho que nos íbamos a encontrar sin poder abrazarnos, sin poder darnos un beso, dos como en Madrid o más como en París. Para mi, los abrazos son una forma de derribar barreras y decir «no estamos solos». Nos ha cambiado la forma de vivir sí, claro que si. Hoy es todo virtual, nuestras familias comunicadas por Zoom, escuelas y universidades dan clases a distancia, nuestros empleos en formato homeworking, nuestras compras son online y vemos las nuevas colecciones por historias de Instagram.
Hoy la moda es una conquista de tiempo y espacio. Dejamos tacones por zapatillas y ropa ajustada por ropa ancha, las canas están de moda y la salida con amigas es por medio de videollamadas.
¡Improvisar es lo que necesitamos ahora! En GINNA sí que sabemos de esto. Recuerdo cuando empezamos e íbamos personalmente con l@s diseñadores de autor, con artistas, y emprendedores de la moda a explicarles que queríamos tenerlos en GINNA y les íbamos a hacer producciones de lujo pero no iban a tenerlas en papel, ya que somos digitales. No fue nada fácil en un principio, pero hoy continuamos y nos piden estar en estas producciones que rompen patrones.
Hoy en día, nos volvemos a encontrar frente a un gran desafío y estamos juntos en esto. Hemos tomado decisiones inéditas, cuando todos creíamos que lo teníamos seguro, de repente todo se nos escapa de las manos. Yo les pido que no pierdan la alegría, no pierdan las ganas y reinventemos nuestro día a día. Esta es una nueva forma de vivir por ahora, ¡así que adelante! Seamos felices porque tenemos en nuestro poder el contar esta parte de la historia y pasaremos a ser “Los Héroes de este tiempo”.

Los lugares al aire libre son perfectos para las boda de temporada. En esta oportunidad decoramos el jardín del Bar Million rodeado de enredaderas, plantas y palmeras, un oasis verde en plena cuidad.
Con una ambientación fresca y cálida aprovechamos el espacio natural del lugar. Lo realzamos con muchas lucecitas, velas y una gran bañera antigua repleta de jazmines. Pequeños detalles de una gran celebración.

Créditos
Www.victoriarandazzo.com.ar
Info@victoriarandazzo.com.ar
@victoriarandazzoo
Organizado por Bàrbara Diez

SANTIAGO AMADO: FOTÓGRAFO

Santiago Amado, fotógrafo de moda, nos cuenta en exclusiva para @ginnamag sus comienzos, trayectoria y su intimidad a la hora de trabajar en el mercad de la moda. 

Sus comienzos como fotógrafo fueron realizando trabajos documentales, si bien el quería un cambio y poder dedicarse a la fotografía, comienza su búsqueda de la mano de Sole Rubio, quien lo inserta en el mundo de la fotografía de moda. 

En cuanto a sus trabajos nos cuenta que no tiene uno más importante que otro, pero si uno que lo marcó en su corta carrera, que fue realizar una campa para la reconocida marca Selú. 

Santiago, nos confíela que el shooting es lo que más le divierte a la hora de trabajar, por la adrenalina que el mismo requiere. Es muy importante para él trabajar en equipo, el trabajo final depende de lo profesional y la buena energía que se genere en el set. 

Conoce más de su trabajo en sus redes sociales: @santyamado83

Belén Fiorito es una de las reconocidas maquilladoras del país que cuentan con una rica trayectoria es el sector de la moda local y en esta oportunidad nos muestra las tendencia con uno de sus ultimas editorial publicadas en New York.

El foco indiscutible sea cual sea tu estilo a la hora de maquillarte es llevar una Piel Glow. Muy importante la buena hidratación previa a la base y mantener una rutina diaria de limpieza facial.

Miradas que hipnotizan:
con el uso de barbijo no hay mas excusas para no animarte a probar un smokey eyes.

Colores que no fallan: para animarte a un verdadero maquillaje ahumado los colores tierra sean dorado, ocre y bronce son mejores aliados. Entre alguno de ellos elegí el mas parecido a tu tono de piel y asegurate esfumar bien las terminaciones de la sombra.

 

Créditos:

Makeup / hair @belenfioritoestudio – PH: @santyamado83 – Style: @maxbaranao – Starring: @aguzagazzani @thesaintsnycfashion

«El templo del conocimiento»

Romina Brunelli el pasado septiembre 2019 , representó a la argentina con su colección “El templo del conocimiento” en la pasarela más larga del mundo, con 4 cuadras y 15 mil espectadores , Pasarela Larios Malaga fashionweek le dio la bienvenida a Romina y ella llenó esta majestuosa ciudad de Magia, espiritualidad y belleza a través de sus diseños.


Romina en todas sus líneas fusiona la moda y lo espiritual, por lo que sus colecciones nos hacen viajar al alma de las mujeres de todos los tiempos. Bordados exquisitos realizados a mano y mezcla de texturas , colores , fusiones De materiales antiguos y modernos hacen de cada vestido una obra de arte.

Ella nos cuenta sobre su colección : Aval Es el templo del conocimiento , La sabiduría y el conocimiento del origen de la tierra se encuentra guardado y custodiado en el Alma de Cristal de mujeres de todos los tiempos: Sacerdotisas, Emperatrices y guardianas.

MAQUILLAJE FACIL Y RAPIDO PARA VERTE MONÍSIMA EN VIDEOLLAMADAS

(Zoom, Whatsapp, FaceTime, Hangouts)

Hoy más que nunca, nos comunicamos a través de videollamadas, pueden ser llamadas por trabajo o personales.
Los encuentros con nuestra familia, amigos o parejas nos hacen sentir más cercanos. Muchas veces contamos con poco tiempo, lo tenemos que resolver en pocos minutos. Optimizaremos esos minutos para arreglarse y lucir radiantes.

Te sugiero, sacate el pijama, vestite, maquillate, peinate y sentite linda! A veces es necesario un toque de maquillaje, te sentirás renovada.
Te propongo maquillarte en unos simples pasos.

MAQUILLAJE PARA ZOOM

Maquillaje via Zoom o cualquiera de las plataformas audiovisuales es diferente al social, debe ser más intenso porque las luces y la cámara “absorbe” el makeup.

Algunos consejos para videollamadas

Hay que tener en cuenta si el encuentro es por trabajo o personal
Si la videollamada es por work at home, estará bien un makeup natural en tonos neutros, sin que se destaque demasiado y lucir maravillosa.
Si es personal, podemos elegir algo más llamativo, puede ser un color de labial más intenso dependiendo el gusto de cada uno.

TIPS DE MAQUILLAJE HIDRATAR LA PIEL

Para que un maquillaje luzca, lo fundamental es tener la piel en buenas condiciones, después de una rápida limpieza, comenzamos con una hidratación.

Si tu piel es oleosa o mixta te recomiendo un gel o una loción liviana

Para las pieles secas, hidratamos con cremas específicas , podemos colocar unas gotitas de aceite a tu crema para conseguir un efecto glow, otorgando luminosidad a la piel.

BASES DE MAQUILLAJE UNIFICAR EL TONO DE PIEL

Si queremos que nuestra apariencia sea natural te recomiendo:
Aplicar una base hidratante de poca cobertura, una BB Cream o tu base habitual, puede ser de cobertura media o alta, según el gusto y los resultados que le dé a cada uno
Con la base logramos emparejar el tono de la piel.
La aplicamos con brocha o esponja desde el centro del rostro hacia afuera.

CORRECCIONES

Las correcciones son claves en el makeup
Los correctores los encontramos en diferentes texturas, líquidas, cremosas o compactas Según la pigmentación de la ojera recurrimos a diferentes correctores
Los hay de colores, naranja, amarillo o rosados salmones
Si tu piel es oliva, trigueña y tu ojera morada te recomiendo corrector con pigmentación naranja Si tu piel es blanca con ojeras oscuras, colocamos corrector amarillo
Después de este paso, ya tenemos la ojera neutralizada
Aplicamos un corrector, puede ser un tono menor al de la base, debajo de los ojos, alrededor de la boca, en la frente, cerca del lagrimal y en el puente de la nariz, usando un pincel y presionando con la yema de los dedos.
Difuminamos bien con una beauty blender, no se debe notar exceso de producto ni ojeras.
Lo sellamos con un polvo translucido, compacto o volátil.
Nos cambia la mirada y nos otorga un aspecto saludable y descansado.

OJOS

Podemos delinear el ojo con lápiz marrón o negro, una línea finita al borde de las pestañas y esfumarlo suavemente.
Cepillamos las cejas y le damos color con sombra o lápiz, el tono lo más parecido al pelo de tu ceja, rellenamos los espacios en blanco, si son rebeldes y tupidas con un gel sin color lograremos fijarlas.

Un paso fundamental es la máscara de pestañas.
Usaremos el arqueador para darles forma.
La aplicamos en las pestañas de arriba y las de abajo, una o dos capas, según la intensidad que desees, es imprescindible para darle marco a nuestro ojo y a nuestra mirada

 

UN TOQUE DE COLOR

El blush o rubor, es el encargado de otorgarle dimensión y color al rostro Te recomiendo dos tipos de rubor según tu piel

Blush en crema para pieles secas o en polvo para pieles más oleosas, la elección de los tonos varían según tu tono de piel.

La gama de los rosados para las pieles blancas y para las pieles más oscuras u olivas, quedan muy bien los tonos en la gama de beige y coral.

Si es en polvo, lo aplicamos con brocha, descargamos el exceso de producto, hacemos un suave movimiento desde la altura máxima de la oreja, en dirección hacia la boca, hasta la mitad del iris.
Si es en crema con la ayuda de la yema de los dedos aplicamos poca cantidad, de ser necesario intensificamos, vamos de menos a más, nunca nos deben quedar manchones, el color tiene que estar integrado a nuestro maquillaje

ILUMINADOR

Solo en zonas estratégicas, zona alta de los pómulos,debajo del arco de las cejas y un pequeño toque en la parte superior del labio, no abusamos con brillos indeseables
Los encontramos, en crema, liquidos o compactos.

ROUGE

Los labios tienen que estar previamente exfoliados y humectados, es un paso fundamental. Con un lápiz delineador de labios, marcamos el contorno, diseñando la forma de nuestra boca, el tono tiene que ser lo más parecido al color de labial que hayamos elegido
Algo fresco y natural (según la ocasión puedes intensificar)
Los labios rojos u otro color intenso, son perfectos para subir el ánimo

CÓMO SALIR MEJOR EN LAS VIDEOLLAMADAS

La cámara del celular o de la computadora:

Tiene que estar como mínimo a la altura de los ojos. Podemos ayudarnos con un soporte para smartphone

La iluminación:
La fuente de luz tiene que ser de frente e indirecta.

Donde debo mirar en una llamada?
Solemos mirar la pantalla, pero debemos mirar hacia la cámara.

Ahora ya estás lista para tu encuentro virtual, espero te haya gustado y pongas estas sugerencias en práctica.

Daniela Cortes

 

Créditos de imágenes Imagen de LLAMADAS POR ZOOM MARIA VICTORIA VARELA @retina.photo.studio MARINA VARELA – @carmelacastroruiz Ph: CARLOS NAVARRO @navarro.photo – @dcmakeupstudio

Claudia Arce, la reconocida diseñadora argentina de alta costura, nos cuenta en exclusiva para GINNAMAG sus momentos más importantes en su extensa carrera. Entre ellos haber vestido a Susana Giménez, Mirtha Legrand y figuras internacionales como Anna Kurnikova y Paris Hilton entre otras. 

Es una apasionada de su trabajo y ama cada uno de sus vestidos.

Claudia Arce se convirtió en la primera diseñadora argentina seleccionada para confeccionar vestidos de novia que celebren su boda en la reconocida cadena de Hoteles Velas Resort. 

Proximamente estará presentando su colección “Yes I Do” que tuvo que ser postergada por todo el acontecimiento actual que estamos viviendo.  

Ph. Gonzalo Cortez – St. Max Barañao  – Starring. Julieta Ricardez – Para Lo Management – Thesaintsnycfashion  – Make up & Hair. Lola – Espiro para Mud make up  – Fashion films Guido Figueroa – Dress Claudia Arce – Accesorios. Clovis Joyas – Zapatos. Claude Bernard

Zuhair Murad creció en Baalbek, Líbano.

Comenzó a dibujar vestidos a la edad de diez años, y dijo: «¡No recuerdo un día de mi vida sin una pluma en mi mano!»

En 1997, Zuhair Murad abre su primer atelier en Beirut, atendiendo a una creciente clientela privada.

En 2001, Murad presenta su colección de alta costura por primera vez durante la Semana de la Alta Costura en París, ganando impulso con los medios de comunicación internacionales.

En 2005, Murad lanza la primera colección de noche de RTW (Rendez-vous), una línea más sencilla, pero aún estética, glamorosa y contemporánea, diseñada para satisfacer las crecientes necesidades de su clientela.

En 2006, Zuhair Murad abre su primera boutique en el Edificio Melrose, declarado patrimonio arquitectónico y situado en la calle Bab Idriss, en el centro de Beirut.

En 2007, Murad inaugura su «Maison de Couture» parisina en el corazón del Triángulo de Oro en la calle François 1-1bis 1er. La planta baja de la sala de exposición parisina está dedicada a las colecciones de prêt-à-porter, mientras que el primer piso muestra la alta costura y los vestidos de novia y comprende un estudio y taller de diseño donde se crean ambas colecciones

En 2010, Zuhair Murad se reubica en un nuevo edificio de once pisos en el corazón de Beirut. El majestuoso espacio alberga no sólo las oficinas corporativas, sino también el estudio de diseño de ZUHAIR MURAD, el equipo de diseño, los patronistas, los sastres y los expertos en bordados.

En 2011, Zuhair Murad lanza su colección de novias RTW en piezas atemporales donde el romanticismo y la sensualidad están perfectamente representados en todas sus prendas reflejando el ADN de la marca.

En 2012, el consejo de administración de la «Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda» lo elige como miembro invitado del calendario oficial de la Alta Costura.
En 2013, ZUHAIR MURAD inaugura su boutique nupcial situada en su edificio en el corazón de Beirut. La tienda de dos pisos da vida a los códigos de ZUHAIR MURAD con una interpretación innovadora.

En 2016, ZUHAIR MURAD abre una tienda dentro de una tienda en la prestigiosa tienda Harrods de Londres y en Kuwait, en la lujosa Harvey Nichols

En 2017, con el fin de dar un nuevo impulso a la línea de Listo para Usar y Accesorios, ZUHAIR MURAD establece una compañía en Suiza. ZUHAIR MURAD SUISSE SA será entonces el principal centro de desarrollo estratégico y comercial, pero también como plataforma de distribución de RTW en todo el mundo.

En 2017, se abre una tienda en Estambul en Vakko – Zorlu Center

En 2018, ZUHAIR MURAD abre su primera boutique en los Emiratos Árabes Unidos, en la Avenida de la Moda en el Centro Comercial de Dubai.

 

Te presentamos la nueva colección BRIDAL FALL 2020 en Ginnamag

JEAN + WHITE

El jean es la tendencia que nunca falla, combinarlo con remeras o camisas es infalible. Es la prenda básica de toda temporada y en todas sus versiones, ha sean baggy jeans, slouchy, moom, boyfriends o cualquiera de las versiones más ajustadas son tan versátiles que se pueden volver formales con tacos o para todo el día con zapatillas.

¿Cual es tu modelo preferido?

Krizia Robustella

18 abril, 2020
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Krizia Robustella, la diseñadora española, nos cuenta todo en una entrevista exclusiva con GinnaMag

Sin dudas Krizia Robustella es una de las diseñadoras españolas que debido a su originalidad e impronta logró diferenciarse en la industria de la moda europea, llevando a las pasarelas más destacadas su estilo Sport Deluxe. Entre alguna de sus colecciones más destacadas podremos encontrar “FANCY FEAST” y “MAGIC ORGY”.

¿Cómo definirías tu marca?

Krizia Robustella es una firma de moda autodefinida como “Sport Deluxe” que toma como referencia las prendas deportivas de las últimas décadas para crear un universo propio, donde lo cómodo se funde con el lujo. Y el lujo se transforma en formas y tejidos hasta ahora relegados a la escala de lo informal.

¿Quién es tu cliente aspiracional?

Gente de espíritu joven, divertida y atrevida. Que sigue la moda a su manera y que no tiene miedo a arriesgar.

¿Cómo ha ido mutando tu marca a lo largo del tiempo?

La marca empezó siendo ropa de mujer, pero muchos clientes chicos querían comprar así que adapte los patrones de chándal para que fuera más unisex, concepto que mantengo en todas mis colecciones ya que me gusta que una prenda pueda usarla quien quiera. Por lo demás he intentado siempre ser fiel al estilo de la marca, pero obviamente con el paso del tiempo van cambiando cosas, igualmente cada colección es una nueva propuesta diferente mejor o peor que la anterior dependiendo el gusto de cada uno.

¿Cómo es Krizia como diseñadora?

Desordenada, impaciente y trabajadora. Constante y cabezota, por eso creo que he conseguido hacer lo que he «querido». Por lo demás una persona normal, que le gusta viajar y disfrutar de más cosas además del trabajo.

¿Cómo adaptas las tendencias en tus colecciones?

Intento ir bastante por lo libre, muchas veces sin querer coincides en colores, formas, etc… pero para hacer lo que todo el mundo hace prefiero no hacer nada.

¿Podrías decirnos 3 ítems que no pueden faltar nunca en ninguna de tus colecciones? Chándal, color y diversión!

DIOR OI 2020

15 abril, 2020
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La semana de la moda de París ha dado comienzo con el desfile de Dior, uno de los más esperados de la temporada AW20/21. La firma se ha inclinado hacia el feminismo y la sustentabilidad, mostrando en su pasarela frases y palabras relacionadas a estas temáticas. En estos nuevos diseños se ven reflejadas las revoluciones femeninas de las décadas de los 20 y 60, el color negro como protagonista, prendas con estilo masculino pero también de estilo boho con toques étnicos. Esta colección revolucionaria, se completa con abrigos de cuadros en todas sus versiones, chalecos y faldas en diversos colores. Finalmente, la marca expondrá su icónica remera con mensaje. La de esta temporada fue: “I Say I”.

Pinella Passaro

30 marzo, 2020
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Pinella Passaro Sposa – Collezione 2020

 

Tradición e innovación. El equilibrio entre estas dos fuerzas es la base de cada creación de Pinella Passaro en el mundo de la moda, especialmente la moda nupcial. La colección Pinella Passaro Sposa 2020 trata con diferentes estilos, ofreciendo una mezcla de tradición sartorial junto con muchos temas más cercanos a las tendencias de alta costura. Hecho en Italia es la base de todo, entendido como el «hermoso y bien hecho»: el desafío es combinar los tejidos y bordados tejidos a mano más preciados con las líneas más modernas.

En la colección nupcial 2020, la mayoría de los cordones están diseñados personalmente por Pinella, así como, por supuesto, las aplicaciones y bordados hechos a mano por los «ángeles» de la sastrería. Muchos estados de ánimo enfrentados, desde el más romántico hasta el vintage, desde el boho-chic hasta el Mediterráneo. En cada vestido, en cada estilo, en cada creación, Pinella trata de aportar su interpretación personal de belleza y cuidado de calidad.

Dreamers & Lovers nació en 2012, en USA, para las novias que quieren la libertad de expresión y la libertad de movimiento, todo ello mientras se ven bien. Desde el principio, todos los vestidos están hechos a la medida del cuerpo de la novia para ofrecerle la tranquilidad que necesitará cuando planee una boda.

El estudio de producción y la sala de exposición de la novia están bajo un mismo techo. Cada vestido cosido se hace allí, por su pequeño equipo. Si alguna vez pasas por allí, el cálido y acogedor aroma de la vainilla te saludará en la puerta.

Probablemente escucharán una sinfonía melódica de música indie y máquinas de coser, zumbando en el fondo.

La magia de los comienzos humildes:

La diseñadora/fundadora de Dreamers & Lovers es Yanique, una chica normal con grandes sueños y una inclinación por el «¿Por qué no?». Su misión de soñar comenzó cuando su mejor amiga buscaba un vestido de novia sin esfuerzo. Había una escasez de diseños que se ajustaran a su estilo y presupuesto. La industria de las novias parecía atender sólo a las novias que gastaban una fortuna, se veían poco originales, extravagantes y se sentían restringidas.A Yanique le pareció que todo el enfoque de las bodas estaba tan cargado de tradición que las necesidades de individualidad, expresión y comodidad personal se pasaban por alto. Esta experiencia motivó a Yanique a dejar el trabajo de sus sueños en Chanel y comenzar Dreamers & Lovers. Los primeros años en el negocio fueron duros. Todas las semanas temía estar fuera del negocio la semana siguiente.
Desde el principio, estaba nadando contra una corriente de dudas. La gente decía que era demasiado ingenua, y que sería imposible seguir en el negocio vendiendo vestidos directamente a la novia sin vender en las tiendas de novias. Fue (es) empinada yendo en contra de las grandes empresas de novias con fondos ilimitados, y con los vestidos siendo producidos en masa y enviados desde China. Sus vestidos, carentes de corazón y alma. Sabía que las novias estaban desesperadas por un enfoque diferente de la novia. Sólo tenía que probarlo. Sólo había un problema… Nadie sabía quiénes éran. Su comunidad tardó varios años en consolidarse; una tribu de novias que no se conformaba con el uniforme nupcial tradicional. Querían vestidos hechos con intención y pasión. Querían vestidos en los que se sintieran como ellos mismos; ¡querían algo mejor! ¡Yanique sabía que tenía que haber una forma mejor!
Siendo la soñadora que es, se mantuvo optimista y siguió creando los vestidos que sus novias querían. Gran parte del negocio hoy en día es el resultado de las referencias; interpretamos esto como que estamos creando «mejor» para sus novias. Lo mejor que permite a su novia verse mejor mientras envía una señal de quién es el día de su boda.

Un equipo amigable

Es un pequeño equipo de gente apasionada con grandes corazones. Disfrutan creando experiencias auténticas a través de los vestidos. Su objetivo común es que la novia se exprese plenamente, empezando por el vestido que elija para el día de su boda. Cada novia recibe su costurera, y aunque nunca llegues a su sala de exposición, el uso de tus medidas y fotos los ayuda a creer que estás ahí con ellos. Explican que estuvieron muy cerca de vender a tiendas mayoristas y desechar el modelo a medida, pero habrían terminado produciendo vestidos para una clienta sin rostro, al contrario de lo que ocurrió con Dreamers & Lovers.

 

 

«VALENCRIME»
BY SOLANGE AGTERBERG /ARTIDTA VISUAL

 

El origen de esta celebración se remonta al siglo III, cuando el Imperio Romano era gobernado por el emperador Claudio II. El mandatario decidió prohibir el matrimonio entre jóvenes ya que creía que sin esposas e hijos, los hombres eran mejores soldados. A raíz de esto, un sacerdote llamado Valentín se rebeló al considerar este decreto injusto y comenzó a desafiar las órdenes del líder casando a aquellos que se encuentren enamorados. Cuando se descubrió su desobediencia, el emperador lo encarceló. Ya tras las rejas, un oficial puso a prueba al religioso ante la difusión de sus condiciones paranormales y lo retó a que devolviera la vista a su hija Julia, que había nacido ciega. Valentín hizo el milagro. Finalmente, el 14 de febrero del año 270, fue ejecutado.

Más de 200 años después, precisamente en el 494, el papa Gelasio I designó el 14 de febrero como el día oficial de San Valentín. La festividad fue incluida en el calendario litúrgico tradicional y fue celebrado en la Iglesia católica durante los siguientes 15 siglos. En 1969, el Concilio Vaticano II eliminó esta festividad de la agenda pero ya era tarde: se había convertido en la celebración del amor y había echado raíces en varias sociedades.

Durante el siglo XX, la festividad se convirtió en un gran negocio cuando la revolución industrial permitió la producción en cadena de tarjetas de felicitación, uno de los regalos más frecuentes del día de San Valentín. En los países anglosajones vieron la oportunidad comercial, la potenciaron en sus territorios y luego, la globalización hizo lo suyo: el día para manifestar las emociones con regalos se extendió por casi todo el planeta. A partir de eso, este día quedó asentado como uno de los que más ganancias en el sector productivo.

Esta es la historia, en Ginnamag te invitamos a celebrar el amor en todas sus formas y como más te guste. Aprovechamos este día tan especial para compartirles esta bella producción:

Ph Gabriel Machado
St Caro Mergherian
Modelos Melisa Garat y Cochi Crespo
Mup Dominique Heslop
Hair Alejandro Reyes
Medioa digitales Vikinga Digital

Vestuario
Fabian Zitta
Maria Pryor
Sylvie Geronimi
Medias Silvana
Tocados Jose Vivas

Corazones
Artista Plastico Leandro Sivori

Arte Floral
Ana Clara Zlogar

Deco
Kare Argentina
La Melange Antiques

El proyecto 36 Mujeres 36 Historias, esta dedicado de lleno, a mujeres que padecieron o padecen la maldita enfermedad que a todos, de una u otra manera, nos tocó de cerca en algún momento, el cáncer.

La fotografía Boudoir recrea esa atmósfera íntima de una mujer real; retratos que resaltan la belleza femenina de manera artística, sensual, sutil y glamurosa, sin necesidad de enseñar más de lo debido.

Antes de hablar del proyecto en sí, Adrián Tomadin, nos define lo que es realmente Boudoir.

En España se suele mal interpretar que una mujer real pueda tener una sesión de retratos bonitos para ella misma o con su pareja (Couple Boudoir) o con amigas (Boudoir Parry).

La palabra boudoir proviene del francés, refiriéndose al tocador o al vestidor de una dama, un espacio de intimidad.

La fotografía boudoir recrea esa atmósfera íntima de una mujer real; retratos que resaltan la belleza femenina de manera artística, sensual, sutil y glamurosa, sin necesidad de enseñar más de lo debido.

Adrián nos cuenta que su madre, quién fue una luchadora y lo crió sola, mientras luchaba en una sociedad 100% machista, partió joven por culpa del cáncer (36 años, de allí que sale el nombre de este proyecto). Ella, quién fue su pasión e inspiración marcó su vida y lo identificó con una mujer real y es por esto que realizó esta obra tributo a las mujeres empoderadas y luchadoras.

Estas valientes mujeres que forman su obra reflejan en sus ojos y en su voz todo lo que han luchado, Adrián las escucha y retrata quitando prejuicios y dejando salir toda su belleza.

Las empresas que colaboraron en este trabajo si fueron:

The Westin Palace Madrid
Wonder Hair Estilista
Silvosa Hermanos
By Boudoir Deluxe

MATCHESFASHION NOVIAS ONLINE!

 

MATCHESFASHION es un nuevo punto de vista de la moda, con 450 diseñadores que van desde Prada, Gucci y Balenciaga hasta Saint Laurent, Halpern y Gales Bonner.

El objetivo de MATCHESFASHION es una experiencia de compra de lujo personal, online, en la tienda o en la aplicación.

Cuenta con una residencia de cinco plantas, con dos de venta al público, dos suites de compras privadas y el ático.

Se realizan entregas a más de 176 países y con un equipo de asesoramiento de moda las 24 horas del día en MuStulist y en las tiendas de Londres.

«Hemos notado un aumento de las ventas en nuestras categorías de ropa de fiesta y sastrería moderna, especialmente en looks monocromáticos. Queríamos crear un área donde nuestras clientas puedan encontrar piezas para sus bodas y eventos especiales, que puedan seguir llevando durante años», declara Natalie Kingham, directora decompras de MATCHESFASHION.

Las colecciones, se actualizarán regularmente durante todo el año, para atraer a clientas de todo el mundo. Cada diseño estará, además, disponible en un amplio espectro de tallas.

 

ANUNNAKI 

1- Cómo te definís como diseñador?

Voy más allá de mostrar moda y tendencia. En mi caso, muestro una moda sin género que trasciende de ser masculino o femenino, no solamente en borrar la linea de género, sino también en valorar la persona que está detrás de cada prenda.

2- Qué aportas de nuevo en la moda argentina?

Aporto una idea contemporánea, moderna y fresca dentro del diseño joven.

3- Quién viste tu marca?

La visten personas que no tienen tabúes, que tienen una vida social muy activa y que no categorizan su ropa. 

4- Cómo fue el crecimiento de la marca desde que arrancaste hasta hoy?

Hoy siento que la marca está cobrando la identidad que siempre busqué y que se merece. Comencé diseñando en cubierto ropa masculina partiendo de bases femeninas y hoy siento que está a flote y que puedo mostrarlo en todos los cuerpos. 

5- Cuáles son tus ambiciones?

Tengo muchas ambiciones, entre ellas me gustaría lograr cambiar la industria y que se valorice más el oficio aunque siento que de a poco lo voy logrando. Quiero tener mi primer local a la calle con ventas mayoristas en el interior y a su vez expandirme al mercado internacional.